Covent Garden es el teatro de ópera por antonomasia de la ciudad de Londres, y uno de los más importantes del mundo. Actualmente se le conoce por Royal Opera House, ROH Covent Garden, más exactamente.

Es la sede de la Royal Opera Company y el Royal Ballet.
En la Edad Media la plaza que ocupa actualmente el teatro de ópera, era el jardín, huerto sería el término más apropiado, de un convento que era el encargado de suministar productos de la huerta a la abadía de Westminster. Posteriormente pasó a ser mercado de frutas y verduras, suponemos que debido a la ubicación primera del huerto conventual, aunque esto es una mera suposición.
Para los amantes de la música sin embargo, este nombre, Covent Garden, no tiene resonancias hortícolas sino que nos evoca música de alto nivel, ópera más concretamente.
En 1732 se construyó el primer teatro para representaciones y conciertos, y en él se estrenaron una ópera de Haendel y varios oratorios del mismo compositor. Este teatro, sin embargo, fue pasto de las llamas en 1808 y posteriormente en 1856 otra vez.
El teatro como lo podemos ver hoy en día fue proyectado en 1858 por E.M.Barry.
En la actualidad es uno de los teatros de ópera del mundo que cuenta con una tecnología más avanzada, lo cual le permite puestas en escena que en otros lugares no son posibles.
Enumerar títulos y grandes producciones que allí se ha hecho daría como resultado una lista demasiado larga y preferimos invertir el tiempo viendo y escuchando algunas de ellas.

CARMEN, Bizet (2006) “Non! Tu ne m’aimes pas!”

Anna Caterina Antonacci – Jonas Kaufmann

The Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, director: Antonio Pappano

LA TRAVIATA, Verdi (1994)   “Ah! Dite alla giovine”

Angela Gheorghiu – Leo Nucci

Orchestra and Chorus of  the Royal Opera House, director: Sir Georg Solti

LES CONTES DE HOFFMANN, Offenbach (1981) “Elle a fui, la tourterelle”
Ileana Cotrubas
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, director Georges Prêtre

Para más información acerca de la ROH Covent Garden en la columna de la derecha del blog se encuentra un enlace directo con la web oficial del teatro.

Cuando se pisa por primera vez un teatro de ópera a alguno le puede sorprender que el público,  al ovacionar a los cantantes, algunos al menos  lo hagan de diferentes maneras según quien sea el o la que cante.(Algunos también dicen que son los más snobs los que lo hacen. Ahí no vamos a entrar)
En el blog hemos escuchado mucha ópera, muchas y buenas interpretaciones, pero nunca hemos aplaudido.
Hoy vamos a hacerlo, vamos a aplaudir y a ovacionar.
Para poner los ejemplos vamos a servirnos de tres cantantes, actuales y queridos por el público de todo el mundo: Anna Netrebko, Elina Garanca y Rolando Villazón y los vamos a mezclar a nuestro antojo

Veamos qué palabras y cómo se han de utilizar.
Si la que canta es una señora, al final diremos: Brava!!
Si son dos las señoras (o más): Brave!!
Si es un caballero: Bravo!!
Si son una señora y un caballero (o más), ó dos o más caballeros: Bravi!!
De todas maneras, no hay que sufrir y acordarse de el género y número del adjetivo, y menos en italiano, y si ovacionamos con un sonoro “Bravo”, “Bien” o “Viva”, estamos seguros de que va a ser bien acogido por el artista y nos perdonará nuestros errores gramaticales y a lo mejor hasta nos dedicaran un fantástico bis.
Pero, ya que estamos aprendiendo tanta terminología, no está de más que aprendamos ésta.

Hagamos un ensayo, a ver cómo sale.

Brava! Si la que canta es Elina o bien Anna, en este caso Elina. “Una voce poco fa” Il barbiere di Siviglia – Rossini

Brave! Si las que cantan son Elina y Anna. “Viens, Malika” Lakmé – Delibes

Bravi! Si los que cantan son los tres juntos o dos si son, como en este caso, Rolando y Anna. “Toi! Vous!..” Manon – Massenet

Bravo! Si el que canta es Rolando. “Una furtiva lagrima” L’elisir d’amore – Donizetti

¿Se ha oido bien el Bravo, no?. Pues ahora toca el bis.

Suponemos que todo esto ya es algo más que sabido por todos, ha sido el pretexto para volver a escuchar y ver unas interpretaciones llenas de belleza, pasión y bien hacer. ¡Bravi!

ACTO II

Don Giovanni compensa con dinero a Leporello, por haberle acusado injustamente, pero vuelve a obligarlo a hacer de las suyas, cambiándose la ropa con él,para conquistar a la criada de donna Elvira

11 – “Eh via, buffone”…”Ah, taci ingiusto core”

12 – Leporello logra que la dama de Burgos baje a encontrarse con don Giovanni y se la lleva mientras el conquistador le dedica una serenata a la criada. En estas que llega Masetto con unos amigos dispuestos a pegarle una soberana paliza a don Giovanni que saca partido a ir vestido de criado y los manda por un camino equivocado. Cuando se queda a solas con Masetto, es él quien le atiza. Masetto recibe el consuelo de Zerlina.
“Deh,vieni alla finestra”…”Metà di voi qua vadano”

13 – Leporello se ha ido hasta un jardín con donna Elvira, que resulta ser el de don Ottavio quien llega con donna Anna, Zerlina y Masetto. Quiere escapar, pero le pillan y se libra de una gran paliza o de la muerte ya que confiesa que el disfraz que lleva es de don Giovanni
“Vedrai carino”…”Sola,sola i buio loco”

14 – Finalmente Leporello consigue huir, donna Anna se va y don Ottavio vuelve a amenazar con vengarse y ruega a todos que cuiden de su amada.
“Pietà signori miei”….”Il mio tesoro intanto”

15 – Don Giovanni encuentra un escondite en el cementerio y allí encuentra a Leporello, al que le dice que morir por él hubiera sido un honor. Pero de repente se escucha una misteriosa voz que le dice que dejará de reir antes de la aurora. Es la voz del comendador.
“Mi tradì quell’alma ingrata”

16 – Leporello es obligado por su amo a leer la inscripción de la tumba del comendador. Don Giovanni se burla e invita al Comendador a cenar, ante un aterrorizado Leporello. En el palacio del Comendador se hallan don Ottavio y donna Anna que suspiran por ver vengada su afrenta.
“O statua gentilissima”… “Crudele!, ah no mio bene”…

17 – Ya está preparada la cena. Don Giovanni está muy animado. Hay unos músicos que amenizan la cena, y tocan “Una cosa rara” de Martín Soler, otra pieza de Giuseppe Sarti y finalmente “Le nozze di Figaro”, que es reconocida por Leporello, rapidamente.
“Non mi dir”…. “Già la mensa è preparata”

18 – Aparece la tenaz donna Elvira para intentar salvar a don Giovanni, pero lo único que saca en limpio es que se burle de ella.
Finalmente se marcha y entonces llega un aterrorizado Leporello que ha visto al convidado de piedra. Don Giovanni no se inmuta y hace que le pongan un plato a la mesa. Finalmente el comendador le dice que venga a cenar con él y al darle la mano lo arrastra al infierno. Leporello se esconde debajo de la mesa más muerto que vivo.
“Don Giovanni a cenar tecco”..Muerte de Don Giovanni

19 – Aparecen donna Elvira, donna Anna, don Ottavio, Zerlina y Masetto buscando a don Giovanni, que ya se encuentra en los infiernos, como les cuenta Leporello que sale de su escondite. Todos dicen que “así acaba quien anda mal”

Imágen: Fotografía de la partitura original de la Obertura de “Don Giovanni”

PERSONAJES PRINCIPALES / INTERPRETES

DON GIOVANNI – Noble, seductor y libertino. Papel para bajo-barítono. (SAMUEL RAMEY)
LEPORELLO – Criado de don Giovanni. Papel para bajo-barítono. (FERRUCCIO FURLANETTO)
DONNA ANNA – Hija del comendador, burlada por Don Giovanni. Papel para soprano. (CAROL VANESS)
DON OTTAVIO – Prometido de donna Anna. Papel para tenor lírico-ligero. (JERRY HADLEY)
DONNA ELVIRA – Esposa abandonada de don Giovanni. Papel para soprano lírica o ligera. (KARITA MATTILA)
ZERLINA – Campesina ambiciosa, prometida de Masetto. Papel para soprano o mezzosoprano. (DAWN UPSHAW)
MASETTO – Campesino sencillo, novio de Zerlina.Papel para bajo o barítono. (PHILIP COKORINOS)
COMENDADOR – Padre de donna Anna, anciano. papel para bajo. (KURT MOLL)
CORO
DIRECTOR MUSICAL – JAMES LEVINE
DIRECTOR ARTISTICO – FRANCO ZEFFIRELLI
MET, Abril 1990

ACTO I

Obertura.
Leporello, el criado de don Giovanni, está esperando en la calle a que su patrón termine de seducir a donna Anna, hija del comendador de Sevilla, que sin embargo se resiste a las artes del seductor que acaba teniendo que huir antes de que ella lo reconozca.

1 – Obertura. “Notte e giorno a faticar”

Acude entonces el Comendador y se enfrasca en una lucha a espada con don Giovanni, con resultado negativo para él, porque muere a manos de su rival.
Donna Anna y don Ottavio, su prometido, comprueban el fatal desenlace y éste promete vengar la muerte del comendador y consuela a donna Anna.

2 – “Ah, soccorso!…”

Don Giovanni y Leporello en su huída, topan con otra dama a la que don Giovanni reconoce enseguida como donna Elvira, con la que se casó en Burgos presionado por las exigencias de ella, ya que de lo contrario jamás sería suya. Don Giovanni accedió pero a los pocos días la dejó plantada, así que ella decidió seguirle el rastro hasta encontrarlo.

3 – “A chi mi dice mai”

Don Giovanni se deshace pronto de ella y es Leporello el encargado de hacerle ver de qué madera está hecho su esposo, y le cuenta las múltiples conquistas que tiene en su haber.

4 – “Madamina il catalogo è questo”

Amo y criado van a parar a un lugar donde se están celebrando unas bodas. Don Giovanni se fija enseguida en la novia, Zerlina, y ésta en él. Don Giovanni promete protección a los nuevos esposos y se queda a solas con la novia, mientras el novio se va de mala gana con Leporello.
Don Giovanni trata de seducir a Zerlina prometiéndole un ascenso social, y ella duda lo justo para acabar accediendo, pero los planes de don Giovanni se ven frustrados por donna Elvira que aparece de nuevo.

5 – “Ho capito signor si”…”La ci darem la mano”

Don Giovanni se indigna, pero debe disimular ante la llegada ahora de donna Anna y don Ottavio.
Como mujer despechada, donna Elvira empieza a proclamar a los cuatro vientos las andanzas del conquistador, y aunque él trata de disimularlas con buenas palabras, donna Anna ya ve claro que es el mismo que ha intentado seducirla. Don Ottavio le promete ayuda nuevamente.

6 – “Non ti fidar o misera”..”Don Ottavio son morta”

7- “Or sai che l’onore..” …”Dalla sua pace”

Leporello, siguiendo las órdenes de su amo,pone de patitas en la calle a donna Elvira.
Don Giovanni, brinda por sus éxitos y vuelve a su casa a presidir la fiesta.

8 – “Fin ch’han dal vino”

Hasta ahí llegan donna Anna, donna Elvira y don Ottavio, disfrazados para espiar al seductor.
Don Giovanni vuelve a encontrar a Zerlina y la obliga a bailar en la fiesta, y bailando se la lleva hasta una habitación contigua, pero ella monta tal escándalo que Don Giovanni no sabe como salirse de ésta, así que carga las culpas en Leporello, pero nadie lo cree, y tiene que abandonar el sitio armado con su espada para evitar los ataques de los indignados invitados.

9 – Final Acto I

El Retablo de Maese Pedro

C/ Eduardo Ibarra 3, 50009 Zaragoza

Domingo 13 de marzo a las 19:00 hrs.

reparto

Alfredo García
Don Quijote
barítono

Sara Almazán
Trujamán
mezzo

Antoni Comas
Maese Pedro
tenor

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza
Grupo enigma
Los Titiriteros de Binéfar

Juan José Olives
director

Fuente: Alfredo García barítono

Hoy vamos a hablar del coro de ópera, ese conjunto de personas que cantan simultaneamente una pieza en una función. Hay muchos aficionados a la ópera que van a ver a tal o cual cantante, pero rara vez encontramos un aficionado que vaya a la ópera para escuchar al coro.Sin embargo, el coro desempeña un papel fundamental en la ópera. Es evidente que la función original de los coros griegos era de menor importancia (se limitaba a comentar el desarrollo del drama) y que su función ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un elemento esencial.
Los coros se dividen fundamentalmente en cuatro voces o tesituras, soprano, contralto, tenor y bajo, aunque no siempre se sigue este esquema.
En los ensayos esta división facilita el aprendizaje de la pieza, pero en la representación no van a estar agrupados ni quietos. Esto es una gran dificultad, deben cantar siempre afinados y a un ritmo perfecto, desde cualquier punto del escenario y sin que importe lo que hagan mientras cantan, que puede ser saltar, bailar, beber o luchar.
Un solista debe llenar por si sólo un teatro de ópera, en cambio el componente de un coro tiene que fundir su voz con la de todos los otros miembros.
El coro, su tamaño y formació varía según la ópera, la época o el compositor
Las últimas óperas de Verdi requieren coros de gran tamaño ( como Aida, donde intervienen más de cien personas), y las primeras obras de este mismo compositor no necesitan más de cincuenta o sesenta cantantes. Mozart emplea coros de tamaño reducido (veinticinco o treinta voces); Rossini, Donizetti y Bellini suelen contar con conjuntos medianos, de unos cuarenta y cincuenta componentes. Por otro lado, están las óperas en las que intervienen coros de gran tamaño y calidad, como pueden ser Boris Godunov o los Maestros Cantores, muy exigentes no sólo en lo que respecta al tamaño, sino también al volumen y la calidad sonora.
El coro no tiene que desempeñar una función clave durante toda la ópera, pero cuando aparezca ha de tener la fuerza suficiente para sobrecoger al público; y su aparición debería ser respetada por los directores de escena; no debe menospreciarse, sino tenerse en cuenta en la visión global del montaje”. (Martin Merry, director de coro de ópera)

Vamos a ver algunas muestras de funciones en las que el coro es un protagonista de primer orden.
En la ópera  Peter Grimes de Britten, el coro se convierte en el principal protagonista, por el poder que tienen los aldeanos para destruir a Grimes y en todo el desarrollo de la obra.
“Old Joe has gone fishing” Peter Grimes. Benjamin Britten.

Coro Ópera Australia

Igualmente importante es el papel del coro en el Boris Godunov de Mussorgsky, donde el pueblo asume el control de la trama.
Escena de la coronación, Boris Godunov. Modest Mussorgski

Coro Teatro Bolshoi

¿Qué sería de los Maestros Cantores de Nurenberg, de Wagner sin coro?
“Wacht auf” Die Meistersinger von Nürmberg. Richard Wagner

Coro Gran Teatre del Liceu

El Otello de Verdi perdería gran parte de su dramatismo sin la participación del coro.
Final Acto III, Otello. Giuseppe Verdi

Coro Teatro alla Scala

Cherubino, el personaje de la ópera de Mozart, Le Nozze di Figaro, es un personaje secundario pero que en caso de hacerlo bien, se suele llevar la ovación del público. Este papel, de muchacho adolescente y enamoradizo, lo interpreta una mezzosoprano que debe poseer, además de una bella voz, unas dotes interpretativas importantes. Es un papel no muy largo vocalmente, aunque las dos arias que interpreta son bellísimas. Un buen Cherubino se mete, en su bolsillo de paje, al público.
Hoy traemos a un coro de Cherubinos, todas las mezzosopranos son de primerísma categoría ya que ese papel también lo es y es un personaje que a la mayoría gusta incorporar a sus repertorios.

El aria elegida es “Non so più cosa son,cosa faccio”

Nuestro primer Cherubino es Teresa Berganza (1962)

Federica Von Stade (1980)

Liliana Nikiteanu (1996)

Christine Schafer (2006)

Joyce Di Donato (2009)

Entradas relacionadas

Le nozze di Figaro – KW 492 – Entrada principal Contenido

Las bodas de Figaro – Non so più cosa son

Mezzosoprano de coloratura

ACTO II

A las once el público va entrando y ocupando sus puestos. Empieza la función y los cómicos adoptan sus personajes. Nedda es ahora Colombina, Peppe es Arlequín, Canio es Pagliaccio y Tonio hace el papel de bobalicón. Arlequín canta una bella serenata a Colombina.
“Ohè, ohè! Presto”

“O Colombina”…”È dessa! Dei com’è bella”

Taddeo viene con los víveres para la cena y intenta congraciarse con Colombina que lo rechaza. Entra Arlequín por la ventana y echa a Taddeo
“Arlequín…Colombina”

Arlequín y Colombina planean asesinar a Pagliaccio. Ante el anuncio, por parte de Taddeo, de la llegada del marido, Arlequín se va y Colombina le dice “Esta noche seré tuya”, que son las mismas palabras que en la realidad le había dicho a Silvio. Pagliaccio-Canio,las oye y en su mente se empieza a mezclar la ficción con la realidad, así que, saliéndose del guión le pide a Colombina que le diga el nombre de su amante. El público piensa que actúa de manera muy realista, y quiere que vuelva a su papel, pero el les dice que no es un payaso, y que su honor debe ser vengado.
“Coraggio”

“Non pagliaccio non son”

Nedda le dice que si cree que es de tan poco fiar, la deje marchar. Canio, la apuñala una y otra vez. Silvio, sube al escenario y Nedda en su agonía pronuncia su nombre, así que Canio que lo oye le apuñala también.
Canio dirigiéndose al público pronuncia el epílogo del drama: ” LA COMMEDIA È FINITA!”

En torno a la ópera, como en la vida misma, a lo largo del tiempo se han ido produciendo numerosas anécdotas que en este blog tienen su espacio en el apartado Chafarderías. Algunas de ellas creemos sean más producto de la fantasía popular que de la realidad, pero en todo caso algunas son divertidas y otras, cuando menos, curiosas.
También hay autores que son fuente inagotable de anécdotas, como por ejemplo Rossini.
De él se dice, que era tan perezoso que escribía sus óperas echado en su cama, y que si por una de aquellas casualidades, una de las hojas de la partitura le caía al suelo, prefería reescribirla antes que levantarse a recogerla. ¿Será verdad?. Lo que si es cierto, y no sabemos si es fruto de esa pereza que se le atribuye, es que usaba más de una vez  la misma música para varias óperas, sobretodo las oberturas.
Otra perla de Rossini es aquella que explica que una vez un grupo de admiradores suyos querían hacer una colecta para erigirle una estátua, y él les dijo “Dadme el dinero y ya me subiré yo mismo al pedestal”…
Otra tema muy recurrente en el anecdotario operístico, son las rivalidades entre cantantes y, más concretamente, sobre sus honorarios. Hay una historia acerca de un tenor que no había estipulado su sueldo y sólo exigió que éste fuera superior al de la soprano en un dólar. La soprano cantó gratis…y él cobró un dólar.
Los divismos y excentricidades de algunos cantantes también son sobradamente conocidos. Bien reciente es la historia de los trabajadores del Met que después de haber “disfrutado” de las genialidades de la soprano Kathleen Battle, se hicieron imprimir camisetas con la leyenda “Sobreviví a Kathleen Battle”.

Luego hay las incontables historias de caídas de decorados, de artistas, etc

En fín, como éstas, infinidad de anécdotas que contamos y seguiremos contando en nuestras Chafarderías.

Para acabar con una sonrisa y poner un ejemplo de sentido del humor, traemos a Renée Fleming y los Muppets a ritmo de Rigoletto, y que Verdi nos perdone.

Para conocer más anécdotas ir a Chafarderías.

por ejemplo:

• Puccini, Turandot, Toscanini y el panettone en Navidad
• Son vergin vezzosa. Anécdota de ópera: la mala pronunciación
• Mozart versus Beethoven en un canon
• Lucia di Lammermoor o el colmo del romanticismo
• Maria Stuarda y una mentirijilla. Licencia histórica de Donizetti
• Lucrezia Borgia, una de las mujeres de Donizetti
• Puccini sin palabras en Manon Lescaut
• Kraus y los malabarismos
• Tosca, un éxito “bomba”
• Saint-Saëns, Sansón y Sanseacabó
• El método Gluck
• Verdi pone música a un sentimiento: Va pensiero sull’ali dorate
• (Armida + Il trionfo..) = Rinaldo; Aria x 3 = Haendel
• Curiosidad verdiana: Contraste Victor Hugo – Verdi
• Se busca soprano con voz … “fea”
• Chafarderías: No hay que hacer caso de los estrenos
• ¿Por qué en la Opera de Rossini, la Cenerentola no pierde un zapato sino un brazalete?
• Bach: Cantata del café – El amigo invisible toma café con Johann Sebastian Bach
• ANECDOTAS DE MUSICA: Apuesta entre Mozart y Haydn (Sección del amigo invisible)

Ópera en dos actos de Ruggero Leoncavallo, que narra un hecho real vivido por el autor en su adolescencia. Estrenada el 21 de mayo de 1892 en Milán.

PERSONAJES / INTERPRETES

CANIO (PAGLIACCIO)- Payaso casado con Nedda y jefe de la compañía de cómicos. Papel para tenor spinto. (PLACIDO DOMINGO)

NEDDA (COLOMBINA) – Joven casada con Canio pero enamorada de Silvio. Papel para soprano lírica. (TERESA STRATAS)

TONIO (TADDEO) – Payaso deforme, un poco retrasado y enamorado de Nedda. Papel para barítono. (JOAN PONS)

SILVIO – Joven del pueblo enamorado de Nedda. Papel para barítono. (ALBERTO RINALDI)

PEPPE (ARLEQUÍN) – Payaso joven. Papel para tenor ligero. (FLORINDO ANDREOLLI)

ORQUESTA Y CORO: TEATRO ALLA SCALA

DIRECTOR MUSICAL – GERORGE PRÊTRE

Un film de  FRANCO ZEFFIRELLI  (1981)

INTRODUCCION – PROLOGO

Esta introducción es algo más que una obertura cualquiera de una ópera. Esta introducción nos va a conducir a ese Prólogo, que es en realidad una definición exacta de lo que es el verismo: un pedazo de vida. En realidad no puede ser más verista, pues se basa en un hecho real vivido por Leoncavallo en su niñez, cuando pasaba los veranos en el pueblo de Montalto di Calabria donde su padre era juez y tuvo que ejercer en el caso que acaeció de verdad.

El payaso Taddeo nos dice “Si può, si può?”, adelante pues.

ACTO I
Es el quince de agosto y llega a un pueblecito calabrés una pobre compañía de comediantes, que a falta de nada mejor, son recibidos con gran entusiasmo por todos los habitantes del lugar. Canio, el dueño, anuncia la función para las once de la noche.
Los lugareños invitan a todos a tomar algo en la taberna, sin embargo Tonio no va alegando que tiene que cuidar de su asno. Hay bromas acerca de las verdaderas intenciones de Tonio, que suponen que es quedarse a solas con Nedda. Canio responde a estas insinuaciones con celos y con enfado, lo que asusta a Nedda. Después se van todos a la taberna.
“Un grande spettacolo a veintitrè ore”…”Un tal gioco, credetemi”.

“Don, din, don, suona vespero”

“Quel fiamma avea nel guardo”

Tonio, se acerca a Nedda y le declara su amor, de manera cada vez más insistente, hasta que ella se da cuenta de sus verdaderas intenciones y le azota con un látigo. Tonio, herido física y moralmente le jura que se vengará.
“Sei là? credea che te ne fossi andato”

Apenas se ha ido Tonio que llega Silvio, el verdadero amor de Nedda. Ella le cuenta lo sucedido y los dos inician un diálogo acerca de marcharse juntos esa misma noche, al acabar la función, ella duda pero al final accede. Sin embargo toda la amorosa escena está seguida con mucha atención por Tonio.
“Nedda!…Silvio, a quest’ora!”

“E allor perché, dì, tu m’hai stregato”

Tonio ha ido a advertir a Canio, y sorprenden a la pareja, pero Silvio huye sin ser reconocido. Canio amenaza a Nedda con un puñal, que le arrebata Peppe, que llega oportunamente. Peppe le dice a Canio que se prepare para la función. Canio se lamenta por tener que hacer reir al público cuando en realidad se siente tan desgraciado.
“Cammina adagio”

“Recitar…Vesti la giubba”

Intermezzo