Leos Janacek (1854 – 1928), compositor checo, heredero de la escuela musical de su país representada por Smetana y Dvorak.  Su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, fusionó ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad, formando un estilo propio y dificil de definir. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX.
Entre sus óperas destacan Jenufa, Katia Kabanova, La zorrita astuta, El caso Makropoulos.
Jenufa, estrenada en …

“An american in Paris” o la mal traducida “Un americano en París”, ya que aquí se refiere a un estadounidense, es una obra sinfónica de Georges Gershwin, compuesta en 1928. Fué estrenada ese mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la batuta de Walter Damrosh.
Esta pieza, hunde sus raíces en el jazz, ya que Gershwin decía que esa música era la que más enraizada estaba en el corazón de cualquier ciudadano de los EEUU, y de ahí su empeño en introducirla en una obra sinfónica.
Georges Gershwin decidió …

Igor Stravinsky era un hombre que ahorraba en todo lo que podía y siempre que podía. No vamos a decir que fuera tacaño, porque es cierto que le tocó vivir en una época en la que no se podía derrochar.
Stravinsky, por ejemplo, si al recibir una carta veia que el sello no estaba timbrado por la oficina de correos, lo despegaba y lo reutilizaba.
Copiaba él mismo su música en vez de encargarle a otro que lo hiciera y tenerle que pagar. Se las ingeniaba para mandar los telegramas utilizando el …

Rios de tinta se han escrito sobre 4′33″ de John Cage. Mucha más tinta que sonidos. Considerada como una burla por unos y como una genialidad por otros, en la partitura de esta pieza no hay nada más que los números romanos I, II y III para señalar el inicio de cada movimiento como si de una sonata se tratara.
El video siguiente es el de David Tudor. Es histórico y, añadiría, que una invitación para pensar y, quizás, sentir, ante estos 4′33″.

El siguiente es igualmente histórico y muestra la actitud …

Bernstein dirige y explica a Stravinsky para que lo entiendan los jóvenes. Es un documento histórico que está subtitulado, con lo cual no nos podemos perder ningún detalle de estos didácticos momentos. Leonard Bernstein, además de amigo, era un profundo admirador de Stravinsky, como se pueden ver en estos videos. Cuentan que un día, tras dirigir con una maestría incuestionable La Consagración (que consideraba una obra revolucionaria que cambió la historia de la música) , se acercó a Stravinsky y se arrodilló ante él con signo de respetuoso homenaje. El …

Manon es la ópera más popular de Jules Massenet que escribió entre 1882 y 1884. Tiene cinco actos y seis escenas con libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela del Abad Prévost, Historia del caballero des Grieux y de Manon Lescaut.
Se dedican un total de ocho posts a esta ópera de Massenet tomando los videos básicamente de la representación de Manón en Berlín en 2007 por Anna Netrebko y Rolando Villazón con la dirección musical de Daniel Barenboim, y la puesta en escena de Vincent Paterson. …

 
No es fácil llegar a un estado de conexión entre el público y el artista. Muchos no logran llegar a ello nunca. Tampoco es fácil llegar a ese estado aún teniendo capacidad. Se necesita un “climax”, saber crear el momento y saber interpretar. Saber “llegar”. En algunos casos es sublime y la sensación que se tiene es de gran felicidad del público y del artista. Es como la apoteosis final en un concierto. Una muestra, es el aria “Meine Lippen, sie küssen so heiss” interpretado por Anna Netrebko, quien protagoniza …

Opium es el nombre de una canción de Camille Saint-Saëns que toma Philippe Jaroussky para titular el trabajo dedicado a las melodías francesas de la Belle Époque, compuestas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. El contratenor francés cuenta con cada vez mayor número de seguidores y los que no lo son, en su mayoría, reunen en un mismo sentimiento tanta admiración como rechazo por el tema de la feminidad de su voz.
Cuenta con la compañía del pianista Jerome Ducros que viene a ser una constante en el …

L’heure exquise es una “exquisita” canción que compuso Reynaldo Hahn sobre un poema de Paul Verlaine. pertenece a una serie de 7 canciones,Chansons grises (1887-1890), y cuentan que llegó a conmover tanto a Verlaine que le hizo llorar. La letra es:
La lune blanche
luit dans les bois.
De chaque branche
part une voix
sous la ramée.
O bien aimée.
L’étang reflète,
profond miroir,
la silhouette
du saule noir
où le vent pleure.
Rêvons, c’est l’heure.
Un vaste et tendre
apaisement
semble descendre
du firmament
que l’astre irise.
C’est l’heure exquise!
Traducción:
La luna blanca
Brilla en el bosque;
De cada rama
Parte una voz
Bajo el follaje…
Oh, bien amada.
El estanque refleja,
Profundo espejo,
La silueta
Del …

Dicen que Cinema Paradiso es la más auténtica declaración de amor al cine. Y en ella, la música lo cuenta todo. Los paseos de la música y el cine, sus encuentros ….

La melodía de Ennio Morricone sobrepasa la dimensión de esta cinta tan particular, que es inconfundiblemente ella misma, a la vez.

Arena Concerto

En el siguiente video, recoge el tema final con imagenes de la película: